あっ。。。。

書いてあることは見て理解してはいましたが正直、全体のイメージとして薄く、うすーーーーく頭の片隅にあったような感じでした。(いや、それを忘れているって言うんでしょうね・泣)

以前のレッスンで二重奏の曲を吹いて強弱やアーティキュレーション、発想記号を読むにあたり「f(フォルテ)=『強く』だけじゃないんですよ。どう強くどのようなイメージで強く、そして極端な話強く吹かなくてもいい場合もあるんです」と指摘されているんですが。。。

曲に対してもっと深く想いを巡らせる意識を持たないとなと思います。探求心。なんで作曲者はどんな思いでこの曲を、このフレーズを、この発想を譜面に記したのか。その至らなさをズバッと指摘されたような瞬間だったと思います。

ダウンビートアップビートを意識した表現を示してもらいました。結果メリハリがある演奏になったと思います。

その他にもマウスピースへの考え方、コルネットとトランペットを持ち替えるの時の気の持ち方や心得る事、バテに関する事など色々アドバイスをいただきました。

そう言えば先生が買ったばかりと言うJun'sのコルネット用マウスピース、吹かせてもらったけど凄く良かったなぁ。お値段も凄かったけど。。。

その他色々アドバイスをいただきましたが、やはり行きつくのは、

吹くまでのセッティング

自分はこれに尽きるわけです。長らく改善が遅いところ。意識はするのですが直らない。

吹けなくてもいいじゃないか　にんげんだもの

みつを

いやいや。ダメダメダメ。これらは言わば根幹なので。ここを直したくてレッスンを受けている訳だし。20年後も楽しくトランペットを吹くためには不可欠なところ。ここが直ればもっと楽しく吹けるはず。

愚直にじっくりと。頭を使って。

今回で6回目のレッスンになりましたが毎回本当に多くのプレゼントをもらっています。単発レッスンなので次のレッスンまで長いけれど、理解力も乏しいし、試行錯誤しながら納得して進みたいので自分には実はちょうどいいと思ったりしています。日々忙しい社会人のレッスンとしてはかなりおすすめだと思います。

レッスンって日々の練習の結果を見てもらいそして今後の方向性を決める所だと思います。自分だけでは微妙にベクトルが変な方向に行くことがある。それを2人で話して聴いて吹いて軌道修正(修正しない場合もあるとは思うけど)する。それがレッスンかなと思います。

自信をもって明日からの練習に取り掛かれます。さあ楽しくなってきた！！

2019.08